开运体育官方网站，开运集团有限公司专注海宁生态文旅、竹林休闲、森林康养、精品住宿与研学服务

　　为系统呈现青年设计师的成长轨迹与思想光芒，传承专业精神，激发行业活力，《风景园林》杂志正式启动“锐见LA”系列专访项目，旨在为中国风景园林的当代发展注入鲜活的青年智慧。

　　十五届(2019)光华龙腾奖·新中国成立七十周年｜中国设计 70 人提名奖

　　改革开放 40 年 40 人浙江园林 · 花木产业｜2018 年度风云人物

　　我一直对风景园林设计抱有很高的创作热情，直到现在，只要坐在电脑前画图，依然会感到十分激动。这和我喜欢挑战的性格有关，我们承接的很多项目要求都很高，我也始终希望能做出有唯一性、有原创性的作品。

　　作品能得到行业认可带来的成就感，也让我更深刻地体会到风景园林师的使命感与责任感，这也是我多年保持创作激情的重要原因。我常跟团队说：“如果自己都不被设计打动，又怎么能打动别人？”

　　每一个项目我都会倾注大量心血，首先要做到至少自己满意为止。我始终相信，设计的作品只有先感动自己，才能感动别人。只要真心投入、全力以赴，对方一定能感受到这份用心，也自然会给予尊重与认可，这就是创作热情最真实的力量。而这一切，都源于心底那份纯粹的创作热情。

　　我们团队前两年完成的龙港新城青龙湖公园，项目规模达 3.6 km2，作为城市公园而言体量比较庞大。业主要求仅用一个月完成方案，但该项目涉及景观、建筑、室内、亮化、公共艺术、标识、市政等多个专业协同，是高复合型项目，要想在一个月内把方案做到完善并不现实。

　　这个项目推进非常艰苦，我们团队连续奋战三个半月。我做项目坚持一个原则：必须进行全方位无死角的模型推演，而不是只挑几个角度做效果图。传统做法往往只建主要角度的效果图或者只展示几个面，其他区域不推敲、不建模，导致方案阶段好看，施工图阶段大量 “二次设计”，创意与落地脱节，现场会留下很多遗憾。我坚持在方案阶段就把空间、节点、细节全部推演到位，避免后期返工与遗憾。

　　青龙湖公园要求打造全国标杆型的、唯一性的、在地性的工程。我们这一代设计师，绝不愿意照搬网红项目、简单模仿，而是要深度挖掘在地基因和文化要素，让作品只属于这片土地，而不是放到任何城市都能用。

　　龙港是全国唯一一个“撤镇设市”的城市，是一个围海造田而成的新城，缺乏老城的历史积淀，最终我们从 “龙港”“青龙湖” 的名称破题，确立以“龙文化”为核心的主题，把龙的气质、动态、意象，转化到公园的空间结构、地标构筑、飘桥、铺装、家具等。当我找到那条贯穿全园的 “龙形主线” 时，整个公园的界面一下子被打通，所有专业都围绕这一母体元素系统展开、统一演变，同时融入“左青龙、右白虎、上朱雀、下玄武”的风水理念，既保证了项目的主题性和功能性，又凸显了唯一性，实现了文化内涵与景观形态的深度融合。这种找准基因、量身定制的过程，是创作中最激动的时刻。作品不是复制粘贴，而是为场地 “高定”即“量身打造”。

　　这也延伸到我们的设计理念：无论是公园还是公建、住宅项目，设计不是 “我要改变你的生活”，而是真正读懂场地、读懂使用者，用在地基因与真实需求去做专属设计。只有先找准唯一性，作品才能真正落地、真正打动人。

　　LA：安吉余村项目作为“两山理论”的实践标杆，您在设计中如何平衡生态、文化与经济价值？

　　安吉余村项目是我职业生涯中曝光率最高、采访最多的项目，也是我非常幸运能参与的“两山理论”实践项目。我觉得余村项目最难也最核心的挑战，是如何将“绿水青山就是金山银山”的理念转化为可落地的景观设计项目。

　　我们美院出身的设计师大多有着很强的设计表现欲。平时做设计时，很容易偏向打造大型雕塑、大体量的景观构筑物，也喜欢用旧砖破瓦堆砌造景这类艺术化的表达形式。但在美丽乡村建设当中，乡村规划范围虽广，整体建设资金却十分有限，这也给我们设计师带来了不小考验，如何用最简洁的设计元素，把项目最核心的内涵表达出来，格外关键。

　　其实就像之前做青龙湖公园设计一样，我们前期也走了不少弯路，尝试过各种各样的设计思路，最后才慢慢回归设计最本源的初衷。回想余村的发展历程，早年当地依靠开山采石增收致富，百姓生活富足，却也让自然生态遭到了严重破坏。后来当地关停矿区，依托生态优势推进美丽乡村建设，全面践行生态发展理念。那既然从前当地人靠售卖石头谋生，如今我们为何不能回归石头本身做文章？

　　但是余村的设计不能只局限于山石这单一元素，还要统筹考量诸多现实条件：妥善修缮保留矿区生态变迁纪念场地，系统梳理整合周边村落、农田、水系等原生场地资源，再从中选取合适点位，打造一处承载地域精神的核心节点。在设计手法的选择上，我们果断舍弃了大型人物雕塑、繁杂景观构筑，还有当下乡村景观里随处可见的仿旧式景墙这类设计形式。近些年这类设计手法被大范围模仿套用，几乎遍布各个乡村，早已失去独有的地域特色，直接造成了乡村景观千篇一律的局面，不仅让人产生审美疲劳，更是彻底丢失了场地独有的辨识度。

　　所以我们最终敲定设计破题思路，顺着余村从 “卖石头” 到 “看石头” 的发展转变，以原生山石为核心打造精神地标，用这样的设计载体去诠释“绿水青山就是金山银山”的深层含义。确定思路后，我们还反复纠结过原石地标的摆放形式与安放位置，起初不少人提议直接将景观原石安置在广场显眼位置，我也结合实际情况提出了不同想法。一方面设计选址要贴合周边山林、村落、田园的整体自然格局，顺应场地肌理；另一方面放置在露天平地人流量大，很难避免游客随意攀爬触摸、乱涂乱画等行为，日常管护难度也很大。

　　结合场地原有水系资源，我更倾向贯通村落与田园之间的水系，顺势打造一片小型湖面，将天然原石立于湖水之中，背靠青山竹林，周围又有农田和村落民居，山水相依、田园相伴，完美契合生态发展的核心理念。

　　在我看来，风景园林本身也是在营造整体场景氛围，把视野范围内所有自然景致都纳入整体景观体系当中，再通过视线梳理与景观节点布局，将所有景致汇聚聚焦到核心地标之上。这样一来，游客既能保持合适距离观景打卡，也能最大程度保护景观原貌。同时原石的尺寸体量也不能随意定夺，摒弃传统假山人工叠石的做法，严格依照场地空间大小挑选天然原石，尺寸比例都贴合场地氛围。机缘巧合之下，我们最终选定的原石连带出水面整体高 8.8 m，重达 18.8 t，后期也恰好和地方发展相关宣传理念巧妙契合。除此之外我们还深挖本土人文底蕴，寻找安吉当地文人名家的书法笔墨，精心甄选字体，打磨雕琢出 “绿水青山就是金山银山” 十个大字，将本土书画文化与生态理念巧妙相融。

　　借着这次安吉余村的景观设计，我们也提炼出了全新的地域发展定位。依托生态转型优势，把余村打造成为独具特色的绿色发展圣地，和红色革命圣地形成鲜明的地域文化区分。

　　现在业内都在强调景观设计要做出在地性、独特性，可真正想要落地实现其实格外不易。这不仅需要设计师投入大量心思打磨方案，做好前期全方位的场地调研与思路研判，更要跳出固化的设计思维，唯有沉下心扎根场地本身，才能做出真正贴合地域文脉、契合发展理念，有温度、有特色的作品。

　　LA：您如何看待多专业融合及跨界整合的设计模式？对设计的品质提升有何重要意义？

　　以南昌绳金塔历史街区改造提升项目为例，该项目为南昌市级重点工程，地处南昌西湖老城区核心地段，改造前场地老旧建筑密集、违建泛滥，市政管网严重老化，基础短板长期难以整改。区域楼宇间距极小，形成典型的“握手楼”格局，环境脏乱、人员混杂，整体风貌与核心区位严重不符。场地调研时，污水外溢、环境破败等问题十分突出。更令人惋惜的是，片区内拥有“豫章十景”之一的绳金塔这一核心文旅资源，却长期封闭收费、开放度低，周边街区破败，优质城市资源未能发挥价值。

　　项目的核心目标是打造南昌市首条高品质特色步行街，激活老城区活力、重塑城市风貌。项目推进初期，我们依托艺术院校的平台优势，在城市VI公共艺术、景观标识、夜景亮化等特色板块的独特优势，适配老城街区的综合性更新需求。老城更新绝非简单的绿化造景、立面翻新，而是多专业协同的系统性工程。常规景观设计无法覆盖全部需求，完整的街区改造需要整合规划策划、城市VI、建筑景观、夜景亮化、公共艺术五大核心专业，同步完善配套室内空间，形成完整的城市更新体系。

　　为此我提出“1+N”一体化设计模式，以规划策划与在地文化研究为顶层核心，统筹多专业同步落地。同时我向甲方明确，标杆级老城项目无法靠单一专业完成，必须组建复合型专业团队、匹配合理的设计标准与成本，也获得政府充分认可。

　　项目落地的核心难点在于跨团队协同。院内、院外多方合作时常出现对接失衡、落地执行力不足的问题，部分团队投入不足、成果敷衍，不仅增加沟通与整改成本，还严重影响项目品质与进度。为保障最终落地效果，我对项目品控要求严格，全程跟进兜底把关，逐一对各专业细节把控整改，也借此积累了全方位的跨专业设计与落地经验。

　　我们团队突破单一场地局限，对周边2 km2范围开展整体城市研判，系统梳理城市轴线、交通路网、文化格局，统筹解决步行街全域禁行机动车、非机动车带来的交通重构与居民适配问题，有效化解前期民众不适应、舆论阻力大等难题。

　　在项目打造上，我们坚决摒弃传统老城改造“重表面、轻内核”的面子工程，不做简单的立面涂装美化。坚持先完善基底、再提升风貌，优先实施管线下地、管网翻新、污水治理、线路规整等隐蔽工程，从根源解决脏乱差问题、消除老城安全隐患。同时，我们推动绳金塔公园全面免费开放，对标杭州西湖景区开放运营理念，释放公共空间价值，带动区域文旅与民生经济升级。最终我们跳出单一步行街、美食街的浅层定位，提出绳金塔大景区整体概念，以古塔文化为核心，整合街区、公园、水系、巷弄全域资源，通过在地化、系统性的深度城市更新，让老城兼具颜值风貌、文化内核与民生温度，成功打造出南昌老城区更新的标杆项目。

　　LA：您主持参与的项目类型多种多样，您是如何随着时代的变化转变设计思维的呢？

　　我主持参与的设计实践跨度较广，从乡村振兴、未来社区、水利工程等等。不同类型项目的专业体系差异显著：公园类项目依托“1+N”一体化设计模式，整合多专业协同落地；未来社区涵盖“一心三化九场景”模式，设计只是其中部分模块，系统综合性极强；还有像安澜海塘这种省级重点海岸线工程则以水利、市政为基底，叠加景观、建筑驿站、夜景亮化与公共艺术体系。以往传统水利项目是多专业割裂的状况。水利、市政、景观分头实施，岸线形态生硬、节点缺失，无法与城市空间有效衔接。如今我们坚持景观专业先行，先整体统筹岸线形态、空间节点、河道关系及城市路网，完成整体空间布局后，再由水利专业落地水工内容。在满足基础功能的同时，同步植入在地文化、提升城市整体风貌，实现功能与形象的有机统一。

　　现阶段优质的城市更新项目，早已不局限于多专业叠加，更强调项目的长效运营与持续活力。无论是政府投资还是社会投资项目，除了改善环境品质，核心诉求都是通过设计赋能引流、带动片区长效发展。我个人并不认同短期流量式的“网红打卡”思维，这类场景大多昙花一现、缺乏生命力。真正的好设计，应当具备长效吸引力，能够持续留住人群、延长停留时长、提升片区消费与活力，实现长期价值。

　　以龙港新城绿地系统与青龙湖北湖片区更新为例，片区规模大、复合业态多，在行业整体下行、人口留存压力大的背景下，我们建议暂缓落地建设，优先通过运营策划、整体规划、文化研判，从全域维度梳理片区定位、客群来源、运营模式与业态布局，拒绝模板化、复制化的通用设计，同时我在项目中一直推行运营前置化、定制化的设计思路。传统街区与商业项目常出现建筑建成后再适配业态的问题，空间与商业定位脱节，造成大量资源浪费。我们坚持先明确整体业态、品牌定位与运营逻辑，再反向指导建筑尺度、空间形态与景观布局，让空间与业态高度咬合，从源头减少后期改造与返工损耗。

　　作为职业设计师，我始终认为精细化、负责任的专业态度是底线。设计不能只求“差不多”，不专业的敷衍会直接造成工程返工、资金浪费与资源损耗。我在每个项目中都尽力减少设计遗憾，坚持站在业主与运营视角换位思考，以长效落地、节约成本、品质可控为核心目标，用专业度赢得甲方持续认可与长期合作。

　　LA：对于刚入行的年轻设计师，您认为最重要的专业素养是什么？有什么好的建议？

　　结合自身多年行业从业与人才培养经验，首先我要对年轻设计师说的是：脚踏实地、实事求是，靠作品说话。

　　出身艺术院校虽具备审美优势，但设计从来不是单纯依靠创意与想法，它是技术与艺术的深度融合，既需要扎实的专业技术功底，也需要过硬的审美素养。设计师的长远发展比拼的核心便是综合审美能力，专业技术可以勤学苦练补齐，而审美眼界决定了设计作品的高度。行业职称仅是从业资历的评定，想要成长为独当一面的项目负责人，更离不开长久的沉淀积累。

　　其次，要注重跨专业学习，打破专业壁垒。身为风景园林与建筑设计从业者，无论主攻方案还是施工图，都必须认真了解行业规范、材料工艺、构造以及各类配套专业知识，唯有吃透全流程设计环节，熟知项目落地逻辑，才能成长为一名成熟的设计师。